{"id":1272,"date":"2024-06-09T10:14:49","date_gmt":"2024-06-09T08:14:49","guid":{"rendered":"https:\/\/skovbokunst.dk\/?page_id=1272"},"modified":"2026-05-05T08:22:24","modified_gmt":"2026-05-05T06:22:24","slug":"test","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/","title":{"rendered":"Tidligere"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Tidligere aktiviteter
\n2026<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u2019Til l\u00e5ns. Andres erindringer\u2019 <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

En spektakul\u00e6r og sanselig udstilling med v\u00e6rker
af kunstneren Nina Maria Kleivan
29. marts - 3. maj<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nina Maria Kleivan (f. 1960)<\/strong> Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har desuden studeret kunsthistorie ved K\u00f8benhavns Universitet. Hendes kunst sp\u00e6nder over maleri, fotografi, installation og udsmykninger. Hun har udstillet b\u00e5de i Danmark og internationalt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kunstnerens metode<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Udstillingen pr\u00e6senterer en kunstnerisk praksis, der b\u00e5de er personlig og fort\u00e6llende. Nina Kleivan arbejder med at udfordre vores vante opfattelser af virkeligheden ved at lade forskellige sammenh\u00e6nge og betydninger eksistere side om side. I hendes v\u00e6rker bev\u00e6ger beskueren sig fra intime detaljer til overordnede perspektiver, hvor tid og rum forskydes og smelter sammen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Oliemalerierne<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Et centralt element i udstillingen er hendes storformat-oliemalerier, der tager udgangspunkt i gamle fotografier. Her arbejder hun med det, hun selv beskriver som en \u201carkivbaseret erindring\u201d, hvor billedernes oprindelige historier er ukendte, men alligevel rummer genkendelige, menneskelige fort\u00e6llinger. Fotografierne stammer blandt andet fra russiske familiealbum samt private samlinger, men i hendes bearbejdning f\u00e5r de nyt liv og en ny betydning.<\/p>

Ved at overf\u00f8re fotografierne til maleri indlejrer Nina Kleivan tid i v\u00e6rkerne og skaber en langsommelighed, der st\u00e5r i kontrast til nutidens hurtige billedstr\u00f8mme p\u00e5 sociale medier. Samtidig tilf\u00f8jer hun kryptiske og forstyrrende elementer, der udfordrer beskueren og opfordrer til fordybelse<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Malerier og skulpturer<\/strong><\/p>

Borup Kulturhus danner rammen om denne spektakul\u00e6re og sanselige udstilling \u20194 x Engholm\u2019 \u2013 malerier og skulpturer, hvor Maria Engholm, Helene Engholm Michelsen, Gunhild Engholm Michelsen og Betty Engholm pr\u00e6senterer malerier og keramiske skulpturer i et f\u00e6lles kunstnerisk univers med naturen som gennemg\u00e5ende omdrejningspunkt.<\/p>

Maria Engholm viser malerier og grafiske v\u00e6rker. Hendes kunstneriske udtryk er kendetegnet ved en s\u00e6rlig fascination af tr\u00e6, der indg\u00e5r som b\u00e5de materiale og motiv gennem transparente farvelag p\u00e5 krydsfin\u00e9r. Tr\u00e6ets naturlige \u00e5retegninger integreres i billedfladen og bliver en aktiv medfort\u00e6ller i v\u00e6rkerne og skaber organiske, levende flader.\u00a0P\u00e5 udstillingen pr\u00e6senterer Maria Engholm et bredt udvalg af v\u00e6rker i fint sammenspil med udstillingens keramiske v\u00e6rker.<\/p>

Helene Engholm Michelsen, Gunhild Engholm Michelsen og Betty Engholm kommer fra et hjem med h\u00f8jt til loftet. En stor legeplads for fantasi og skaberlyst, hvor \u00e6stetik var sat h\u00f8jre end regler og retninger. De bidrager med smukke og fantastiske keramiske v\u00e6rker i stent\u00f8j, der sp\u00e6nder fra geometriske og funktionelle former til mere organiske og skulpturelle udtryk.<\/p>

\u20194 x Engholm\u2019 \u2013 malerier og skulpturer samler fire besl\u00e6gtede kunstneriske stemmer i en forbundethed, godt h\u00e5ndv\u00e6rk og sanselighed udstilling. Her m\u00f8des materialer, form og natur i en helhedsoplevelse pr\u00e6get af forbundethed.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

'4 x Engholm'<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Malerier og keramik af: Maria, Helene, Gunhild og Betty Engholm<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

15. februar - 15. marts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

'Landskabets omkreds'
Malerier af\nJesper Palm\n<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

6. januar - 8. februar<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"<\/strong><\/p>

JESPER PALM<\/strong><\/p>

Billedkunstneren Jesper Palms overordnede perspektiv er: less is more.<\/em><\/p>

Som kunstneren selv udtrykker sig: \u2019Hele tiden fors\u00f8ger jeg at forenkle mit udtryk, Det er en evig proces. N\u00e5r prismen drejes dannes nye synsvinkler. Jeg l\u00e6gger mig ikke fast p\u00e5 en bestemt metode, men tilg\u00e5r mine billeder fra forskellige vinkler. Der hvor jeg kan bev\u00e6ge mig frit mellem figuration og abstraktion mellem langsom mediterende bev\u00e6gelser i tr\u00e6snittet, til det hurtige maleri, det er for mig et givende og dynamisk felt, som jeg har opdaget b\u00e5de er n\u00f8dvendigt og berigende for mig.<\/p>

I mine v\u00e6rker stiller jeg sp\u00f8rgsm\u00e5l til verden ved at anvende landskabet som prisme. Min billedverden tager afs\u00e6t i naturen. Jeg er f\u00f8dt i naturrige omgivelser og det ligger derfor som et DNA i min bevidsthed.<\/p>

Den tid er omme, hvor man forherliger naturen i en romantisk gengivelse. Derfor har jeg i mit maleriske virke v\u00e6ret mange problematikker igennem. Fra den s\u00f8gende menneskeskikkelse i uvejsomt terr\u00e6n, over klimapolitiske ideer, med apokalyptiske undertoner og tilbage til, m\u00e5ske mit udgangspunkt, en mere abstrakt billeddannelse med natur\/kultur landskabet som et afs\u00e6t. P\u00e5 det seneste arbejder jeg, bl.a. p\u00e5 en unders\u00f8gelse af det rent maleriske drive, med intuitionen og automatskrift som makkere. Med andre ord et maleri, uden et direkte narrativ, men med fokus p\u00e5 farvens udstr\u00e6kning og h\u00e5ndens\/\u00e5ndens bev\u00e6gelse.<\/p>

Mit maleri, og nu ogs\u00e5 senest mine tr\u00e6snit, bruger jeg som afs\u00e6t for eksistentielle unders\u00f8gelser. Hvordan skal\/kan strukturer, orden og kaos manifestere sig? I st\u00e6rke kontraster eller som noget der fletter sig ind i hinanden. Det er konstante variabler, som jeg tror, at vi alle mere eller mindre bevidst forholder os til.\u2019<\/p>

Jesper Palm er f\u00f8dt i 1957. Han er uddannet p\u00e5 det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole 1978-82, har studeret p\u00e5 Billedskolen i 1982-86 samt udstillet nationalt og internationalt. Herudover er han medlem af kunstnerkollektivet Svends Bibliotek samt forperson for Kunstnerhuset i Classensgade.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u2019Corner Mega Skovbo\u2019<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a012. oktober til 16. november<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kunstnersammenslutningen Corner havde sin f\u00f8rste udstilling i 1932 i Corner-bygningen p\u00e5 hj\u00f8rnet af Vester Voldgade og Studiestr\u00e6de i K\u00f8benhavn. Bygningen er for l\u00e6ngst revet ned, men kunstnernes sammenslutning best\u00e5r og har beholdt sit navn.<\/p>

Kredsen af kunstnere er kun blevet st\u00f8rre, og Corner er nu Danmarks n\u00e6stst\u00f8rste kunstnersammenslutning med en stor mangfoldighed i b\u00e5de udtryk og alder og endda nationalitet blandt kunstnerne.<\/p>

En af de ting, der har karakteriseret Corner fra starten, er deres \u00e5benhed over for andre kulturgenrer. B\u00e5de digtere, musikere og forfattere har flokkedes og samarbejdet med Corner.<\/p>

Sammenslutningen omfatter aktuelt 39 billedkunstnere. Kunstnere fra mange dele af verden har g\u00e6stet Corner. F\u00e6lles for dem er \u2013 p\u00e5 meget forskellig vis \u2013 at dyrke det figurative formsprog s\u00e5vel i maleri som i skulptur og grafik.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Malerier 2004 - 2025
Ole Bach S\u00f8rensen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

31. august til 28. september<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Ole Bach S\u00f8rensen<\/strong> har givet denne udstilling titlen \u2019Malerier 2004-2025\u2019, – en udstilling som samtidigt fejrer hans 85\u00e5rs f\u00f8dselsdag og omdrejningspunktet her er hans v\u00e6rker af Boksebilleder, Tr\u00e6er og Nye Bekendtskaber. Tegneserieagtig og grotesk og med en klar linje i den grundholdning til maleriet man kan spore helt fra begyndelsen. Og der er meget at komme efter.<\/p>

N\u00e5r man opdager hans kunst, bliver man grebet af lettelse. En lettelse over at kunst kan v\u00e6re s\u00e5 umiddelbar at forst\u00e5 \u2013 den inviterer til forst\u00e5else. Heldigvis g\u00e6lder invitationen kun det f\u00f8rste lag, s\u00e5 bliver legen straks sv\u00e6rere. Man opdager en dybde og netop i den fordybelse opdager man at ikke kun gl\u00e6den, men ogs\u00e5 den menneskelige tragedie er til stede.<\/p>

Sp\u00e6ndingsfeltet i hans billedverden – gl\u00e6den og tragedien bliver sat op imod hinanden som to kontraster. M\u00e5ske det er n\u00f8glen til hans kunstneriske univers, at g\u00e5 gennem livet med l\u00f8ftet pande, at overvinde tragedien uanset hvad.<\/p>

Stilistisk er Ole Bach S\u00f8rensen aldrig stoppet op et bestemt sted i l\u00e6ngere tid ad gangen, som ville han vise sit publikum, at han nu var n\u00e5et til vejs ende og at der ikke var flere lokkende stationer forude. Han har altid villet videre. Hvad enten drivkraften skyldes hans \u00e5benhed, nysgerrighed eller rastl\u00f8shed, s\u00e5 har behovet for nye udfordringer holdt ham g\u00e5ende.<\/p>

Ole Bach S\u00f8rensen er en af de kunstnere, som aldrig bliver tr\u00e6t af at finde sig selv p\u00e5 ny. Han har en s\u00e6rlig evne og lyst til at udforske verden, blive klog p\u00e5 hvad der gemmer sig bag horisonten. Hans liv er en rejse, hans kunst er forskning.<\/p>

Det mentale stof hans kunst er gjort af, viser os at livet er v\u00e6rd at leve \u2013 viser os at livet fornyer sig, hvis det vil det! Hans billeder er fulde af lys og gl\u00e6de, ikke fordi han er naiv, eller ikke ser verden som den er. N\u00e6 han ser verden, men hans indre lys omskaber den verden til gl\u00e6dens kunst.<\/p>

Ole Bach S\u00f8rensen, <\/strong>f\u00f8dt 3.7.1940 i K\u00f8benhavn har et alenlangt CV \u2013 her ganske kort.<\/p>

Medlem af Kunstnersamfundet og BKF<\/p>

Uddannelse: Den eksperimenterende Kunstskole<\/p>

K\u00f8benhavn 1961-62. \u00a0Kunstakademiet, K\u00f8benhavn 1962-69<\/p>

Medstifter af Kunstnersammenslutningen PRO<\/p>

Har deltaget i \u2019et hav\u2019 af:
Gruppeudstillinger
Separatudstillinger
Udsmykninger<\/p>

Udgivet en del litteratur
Modtager af en del legater<\/p>

Er repr\u00e6senteret p\u00e5 europ\u00e6iske samt\u00a0prominente danske institutioner<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Tinga - Tinga
\nNaivistisk kunst fra Tanzania
18. maj til 22. juni<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

I samarbejde med Glocal Art er udstillingen arrangeret af Skovbo Kunstforening<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Edward-Said Tinga Tinga <\/strong>(1937-1972) er navnet p\u00e5 en billedkunstner, som blev f\u00f8dt i det sydlige Tanzania i landsbyen Ngapa n\u00e6r gr\u00e6nsen til Mozambique.\u00a0Hans mor var medlem af stammen Makua og hans far af stammen Ndonde.<\/p>

Han tog til Dar es Salaam i 1955.\u00a0 Som s\u00e5 mange andre i storbyen havde Edward Saidi Tinga Tinga sv\u00e6rt ved at finde sig et job, men det lykkedes ham at f\u00e5 arbejde som gartner hos en europ\u00e6isk kolonialist. Efter Tanzanias selvst\u00e6ndighed blev han inspireret af, at se kunstnere fra Zaire s\u00e6lge deres v\u00e6rker fra vejkanten.<\/p>

Han \u00e5bnede sit eget studio i 1968. Han havde et godt \u00f8je for farver og l\u00e6rte sig selv at male enkle, farvestr\u00e5lende malerier af dyr, planter og landsbyliv p\u00e5 tynde masonitplader.\u00a0Stilen kan kaldes naiv og karikeret, men rummer ogs\u00e5 stor humor og sarkasme. Han solgte sine billeder ved vejkanten, men kun 4 \u00e5r efter sine f\u00f8rste penselstr\u00f8g d\u00f8de Edward Saidi Tinga Tinga ganske pludseligt. For i 1972 omkom han ved et skud, der ved en fejl blev affyret af politiet, der mist\u00e6nkte ham for at v\u00e6re en tyv.<\/p>

I 1971 lod National Arts Council hans billeder udstille p\u00e5 den Internationale Handelsmesse og i dag fejres Tinga Tinga-malerier verden over og udstilles i gallerier og museer.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Kort efter Edward Saidi Tinga Tinga\u2019s d\u00f8d var denne farverige og naivistiske malestil og kunst-art Tinga Tinga p\u00e5 vej til at blive en ud\u00f8delig kunst-art blandt kunstnere i Tanzania og \u00d8stafrika – som siden har f\u00f8rt stilen videre. Tinga Tinga-kunst males altid i overkommelige materialer og traditionelt med skinnende og st\u00e6rkt m\u00e6ttede farver, ofte fra cykelmaling til at skabe disse farverige, i \u00f8jenfaldende kunstv\u00e6rker og direkte p\u00e5\u00a0l\u00e6rreder eller tr\u00e6plader.<\/p>

Edward Saidi Tinga Tingas unikke teknik involverede lagdeling af klare farver og omrids af figurer med tykke sorte linjer, hvilket skabte en sl\u00e5ende visuel effekt. Hans tilgang var at g\u00f8re kunst tilg\u00e6ngelig og overkommelig for alle, hvilket hurtigt vandt popularitet. Og der bydes i dag stadig p\u00e5 simple fortolkninger i dristige farver, finurlige temaer og indviklede detaljer, der oftest skildrer den afrikanske savannes dyreliv, folklore og mystiske v\u00e6sner af savannens dyr og landsbysituationer.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Aftegning af en bl\u00e5 blund\u2026
\nMartha Kram\u00e6r\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

5. april til 11. maj<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Martha Kram\u00e6r (f. 1974). Uddannet Master of Fine Arts fra det Kgl. Danske Kunstakademi i K\u00f8benhavn. Hun har i de seneste \u00e5r arbejdet med vandtemaer p\u00e5 flere m\u00e5der. Vanddr\u00e5ber, organiske og geometriske former, men\u00a0ogs\u00e5 med \u00a0figurative elementer og\u00a0i st\u00f8rre serier af v\u00e6rker p\u00e5 papir med
hovedv\u00e6gten p\u00e5 den bl\u00e5 farve. Dette ud fra princippet \u00b4same same but\u00a0different\u00b4.<\/p>

Det er netop den store kompleksitet, de mange udfordringer til beskuerne, det\u00a0g\u00e5defulde rum, den maleriske intensitet og det t\u00e6tte n\u00e6rv\u00e6r, der giver
Martha Kram\u00e6rs kunst en s\u00e6rlig betydning og kvalitet.<\/p>

Hun er i et gr\u00e6nsefelt mellem abstrakt og figurativ maleri og har udstillet p\u00e5\u00a0gruppe- og separatudstillinger samt modtaget en del legater. Herudover har\u00a0hun arbejdet med udsmykningsopgaver, malerier, video samt fotografiske\u00a0v\u00e6rker. Instagram: @marthakramae<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

SOLOUDSTILLING
V\u00e6rker af Birgit Bjerk\u00e9n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

23. februar til 23. marts<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"Alle v\u00e6rker p\u00e5 udstillingen er skabt af Birgit Bjerk\u00e9n, som er en lokal kunstner. Hun har boet og arbejdet det meste af sit liv i Ejby – s\u00e5 mange er m\u00e5ske allerede ganske bekendt med hendes v\u00e6rker.<\/p>

Kolorist
<\/strong>Billedkunstneren Birgit Bjerk\u00e9n er kolorist. Hun er st\u00e6rkt p\u00e5virket af naturen af himlen, havet og landskabet, der pr\u00e6ges og tegnes af lyset og vandet. Farver, som skifter i bev\u00e6gelser og retning, og som vokser i b\u00e5de blide og voldsomme figurer.<\/p>

Impressionist
<\/strong>Birgit Bjerk\u00e9n er impressionist. Hun gengiver de sanseindtryk, som en dv\u00e6len i naturen efterlader. Stemningen som er i oplevelsen – mere end det pr\u00e6cise og konkrete indhold \u2013 det der ligger midt imellem og ikke rigtigt er der.<\/p>

Ekspressionist
<\/strong>Birgit Bjerk\u00e9n er ekspressionist. Det er farverne og de flygtige linjer, som flytter beskueren rundt p\u00e5 billedet. De kendte former, som opl\u00f8ses og afl\u00f8ses i et farvev\u00e6ld af fine nuancer, m\u00e5ske i kontraster.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Bes\u00f8g hos kunstneren Trine Boesen i hendes atelier i Valby
Torsdag 6. februar kl. 19.00<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Trine har nyligt arbejdet p\u00e5 det franske trykkeri Atelier Clot i Paris og der f\u00e5et trykt sine seneste litografier. Underst\u00f8ttet af film vil hun fort\u00e6lle om produktionen af sine v\u00e6rker hos Clot i Paris.<\/p>

Vi k\u00f8rer selv<\/strong>. Har du ledig plads i bilen eller \u00f8nsker du k\u00f8relejlighed, s\u00e5 send en sms til<\/strong> 21799700<\/strong> – Lise Ingemand.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Dunkelflaute og det gule punkt
Doris Bloom
12. januar til 16. februar<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

DORIS BLOOM<\/strong>
Udstillingen viser et retrospektivt udvalg af v\u00e6rker best\u00e5ende af maleri,\u00a0tegning, multimedia og grafiske tryk.<\/p>

Kunstneren Doris Bloom er f\u00f8dt 1954 i Sydafrika. Hun bor og arbejder i\u00a0K\u00f8benhavn. Blev uddannet fra Johannesburg College of Art og Det Kongelige\u00a0Danske Kunstakademi og er medlem af Kunstnersamfundet og\u00a0Decembristerne.<\/span><\/p>

N\u00e5r man betragter hendes billeder, optr\u00e6der der altid to synsvinkler:\u00a0Panoramaet og mikroskopet. F\u00e6lles for begge er distancen, som skaber ro\u00a0om tingene og ikke f\u00f8rer bort.<\/p>

Tr\u00e6der man n\u00e6rmere billederne, forl\u00f8ser de, afgr\u00e6nset som i et mikroskop,\u00a0en mangfoldighed af finstrukturer samt en p\u00e5faldende er detaljerigdom, hvor\u00a0det organiske og det geometriske, det vilde og det kontrollerede, lukker sig\u00a0om hinanden.<\/p>

Doris Bloom er modtager af Statens livsvarige h\u00e6dersydelse. Hendes praksis\u00a0sp\u00e6nder bredt med udstillinger p\u00e5 biennaler, museer, kunsthaller og gallerier\u00a0i Danmark og udlandet og er repr\u00e6senteret i flere v\u00e6sentlige kunstsamlinger.\u00a0Herudover har hun modtaget en del legater samt priser.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Folkeudstillingen 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

24. november til 22. december<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00c5rets sidste udstilling<\/strong> i Skovbo Kunstforening bliver traditionen tro, den mangfoldige og popul\u00e6re Folkeudstilling. P\u00e5 denne \u00e5bne, ucensurerede udstilling vises flere end 100 v\u00e6rker skabt af 33 forskellige kunstnere fra hele Sj\u00e6lland. Deltagerne viser her deres mange inspirationer, udtrykt i maleri, collage, foto, pastel, akvarel samt skulpturer i granit, glas og keramik. Vi oplever klart, at Folkeudstillingen, gennem \u00e5rene, har udviklet sig til et meget h\u00f8jt niveau.<\/p>

Folkeudstillingen, som er p\u00e5 sit 45. \u00e5r, er en udstilling som gennem \u00e5rene har udviklet sig til et meget h\u00f8jt niveau og er i \u00f8vrigt den mest bes\u00f8gte udstilling.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00c5rets udstillere<\/strong>
Agnete Riemann, Anne Schj\u00f8dt, Annie Larsen, Astrid Tyroll, Bente Theilsby, Birgit\u00a0<\/span>Bay, Birgitte Ottosen, Bob Walker, Bodil Brask, Erik Frederiksen,\u00a0<\/span>Gro Larsen, Hanne Doile,\u00a0<\/span>Helene H\u00f8jmose, Helle Steffensen, Inga Knudsen, <\/span>Inge Tvede, Judith Damgaard, Karin Doile Tobiasen, Kisser <\/span>Weber-Hansen, <\/span>Kathe Valentin Rasmussen, Lise Lykke, Marianne Rasmussen, Maiken\u00a0<\/span> Rangel,\u00a0<\/span>Mohammad Nazem,
Mona Bjerg-Larsen, Randi Marie Bondeskov, Randi Seidler,\u00a0<\/span>Ritva Frederiksen, Steen Johannesen, Svitlana Simonsen, Torill Jacobsen, <\/span>Vibeke Saxtorph, Vivi Heller\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Art Talk and Live Concert
L\u00f8rdag 16. november
Fri entre<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sound and vision<\/strong>
Kom til Art Talk and Live Concert med Anders Moseholm. Her kan man opleve hans musikalske univers, som reflekterer stemningerne i hans billedkunstneriske univers.<\/p>

Koncertens tekster er p\u00e5 engelsk og handler om det uperfekte menneske. Der er ingen politiske moraler, men \u00e5bne poetiske stemninger om, at det er okay at v\u00e6re unormal i en unormal verden.<\/p>

Nis Pedersen \u2013 sang
Casper Rydahl & Anders Moseholm \u2013 guitar<\/p>

Efter koncerten Art Talk om de udstillede v\u00e6rker<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anders Moseholm og venner<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Natten Har 1000 \u00d8jne
20. oktober til 17. november<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Det er tre markante kunstnere, Skovbo Kunstforening pr\u00e6senterer: Knud Odde (f. 1955), Alba Enstr\u00f6m (f.1960) og Anders Moseholm (f. 1959) er n\u00e6sten j\u00e6vnaldrende, og m\u00e5ske netop derfor h\u00e6nger deres kunst s\u00e5 godt sammen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anders Moseholm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Alba Enstr\u00f6m<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Knud Odde<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

ALBA – ODDE – MOSEHOLM\u00a0
<\/strong>At beskrive en \u00e6stetisk f\u00e6llesskab imellem Alba\u2019s, Odde\u2019s og Moseholm\u2019s kunst er en udfordring, men man kan ikke l\u00f8be fra, at de alle tre arbejder med et figurativt maleri, – en form for mental realisme.Tre hvide gamle m\u00e6nd, der maler – m\u00e5ske en slags lonely riders i dansk kunstliv, som fors\u00f8ger i et kort \u00f8jeblik at v\u00e6re i samlet flok dog uden at g\u00e5 i takt.<\/p>

V\u00e6rkernes persongalleri og stemningsm\u00e6ttede locations kunne lede tankerne hen p\u00e5 film af Fassbinder, Fritz Lang eller et teatralsk musikalsk landskab mixet af Bertolt Brecht meets David Bowie med abjekte androgyne sk\u00e6ve eksistenser, der bev\u00e6ger sig s\u00f8gende og l\u00e6ngselsfuldt rundt i et g\u00e5defuldt skygge-landskab.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Det er karakteristisk for udstillingen, at hvor Alba Enstr\u00f6ms udtryk koncentrerer sig om maleri med mennesket i centrum, s\u00e5 viser Moseholms malerier de labyrintiske rammer, hvori mennesket udfolder sig. Knud Oddes univers er mere blandet og forgrenet, her repr\u00e6senteret b\u00e5de i keramiske og grafiske v\u00e6rker.<\/p>

Specifikt om Moseholms v\u00e6rker kan man sige, at der er tale om en dialog mellem malerier inspireret af gader i Kolding (hvor han voksede op) og gader i Berlin fra sen-70’erne – alts\u00e5 samme tid, hvor David Bowie indspillede \u2018Heroes\u2019\/\u2018Low\u2019\/\u2018Lodger\u2019.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Alle tre er pr\u00e6get af sen-70’ernes og start 80’ernes rastl\u00f8se tavse s\u00f8gen efter identitet. En s\u00f8gen, der foregik i et mere poetisk, individuelt og sk\u00e6vt univers end i de sidste krampetr\u00e6kninger fra 60’erne, hvor man helst skulle marchere i f\u00e6llesskab.<\/p>

Lysten til at lave udstillingen er ikke blevet mindre aktualiseret af oplevelsen af nutidens vigtige fokus p\u00e5 k\u00f8ns- og klimapolitik til tider kan minde om en ren\u00e6ssance af sen-70’ernes debatrum.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

30. oktober
Kunst og litteratur i Borup Kulturhus<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hvor forfatteren Lilian Munk R\u00f6sing fortalte om sin roman ‘Anna Anchers rum’<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Lilian Munk R\u00f6sing
<\/strong>Forfatter, kulturkritiker og lektor i kunst og kulturvidenskab ved K\u00f8benhavns Universitet. Hun er kulturanmelder for Information og Dagbladet Politiken.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anna Ancher (1859-1935)
<\/strong>Anna Ancher\u00a0var den eneste i den f\u00f8rste generation af Skagensmalere, der var f\u00f8dt og opvokset i Skagen. Som datter af kro- og hotelv\u00e6rt E. Andersen Br\u00f8ndum kom hun i kontakt med tilrejsende, hvor is\u00e6r kunstnere fik stor betydning.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u2019<\/strong>Anna Anchers rum\u2019
<\/strong>I Bogen betragtes kunstneren Anna Ancher, som den b\u00e6rende akse og helt centrale skikkelse i kolonien af skagensmalere, og den som i h\u00f8jeste grad koncentrerede dens vilde energi til moderne, banebrydende malerkunst.<\/p>

Hun form\u00e5ede b\u00e5de at samle og udtrykke den kunstneriske energi, der l\u00f8b s\u00e5 st\u00e6rkt de \u00e5r. Hun kunne med st\u00e6rke farver og kraftige penselstr\u00f8g skabe sensitive stemninger og sarte, levende lysindfald, der blev til udtryksfulde og levende rum i hendes v\u00e6rker.<\/p>

Det handler om at f\u00e5 sit eget rum. Og om at \u201dl\u00e6re at se\u201d. Det handler om, hvordan Anna Ancher form\u00e5r at indfange lyset stofligt, med tyk farve og grove penselstr\u00f8g. Hvordan hun maler t\u00e6tte v\u00e6gge gennemskinnelige og gennemskinnelige gardiner t\u00e6tte.<\/p>

Maleriet\u00a0\u2019Solskin i den bl\u00e5 stue\u2019 <\/em>h\u00e6nger p\u00e5 Skagens Museum og pryder ogs\u00e5 bogens omslag. I v\u00e6rkets nederste h\u00f8jre hj\u00f8rne ser vi Anna Anchers datter \u2013\u00a0 den lille, lysh\u00e5rede Helga Ancher, der sidder med sit h\u00e5ndarbejde. Lilian Munk R\u00f6sings hoved\u00e6rinde er og bliver farverne.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Kunstnerhuset i Classensgade
En udstillinge skabt af 21 kunstnere
30. august til 13. oktober<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kunstnerhuset i Classensgade<\/strong> er det eneste kunstnerejede hus af sin art og st\u00f8rrelse i Danmark. Huset er et atelierf\u00e6llesskab for 23 professionelle kunstnere. Kendetegnende for Kunstnerhuset er et levende f\u00e6llesskab p\u00e5 tv\u00e6rs af generationer og vidt forskellige medier og udtryk.<\/p>

Et atelier betyder alt
<\/b><\/span>Et godt atelier er selve udgangspunktet, hvis man skal lave kunst, men det er ikke s\u00e5 nemt at definere, pr\u00e6cis hvad et godt atelier er.\u00a0<\/span>I dette atelierf\u00e6llesskab er kunstnerne en del af et frirum, hvor de kan inspirerer hinanden.<\/span><\/p>

Skovbo Kunstforening<\/strong> er stolte over at kunne pr\u00e6sentere denne udstilling, hvor det er lykkedes, at 21 ud af de 23 kunstnere i Classensgade, har fundet tid til at udstille i Borup Kulturhus.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Deltagende Kunstnere:<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

S\u00f8ren Ankarfeldt,\u00a0Svend Danielsen,\u00a0Jette Ellgaard,\u00a0<\/span>Biba Fibiger,\u00a0<\/span>Simon Grimm, <\/span>Hj\u00f6rdis Haack,\u00a0<\/span>Christina Hamre,\u00a0<\/span>J\u00f8rgen Teik Hansen,\u00a0<\/span>Jens Haugen Johansen, <\/span>Nina Maria Kleivan,\u00a0<\/span>Pernille Kl\u00f8vedal, <\/span>Lotte Tauber Lassen,\u00a0<\/span>Hans Pauli Olsen, <\/span>Jesper Palm,\u00a0<\/span>Finn Naur Petersen, <\/span>Anne Marie Ploug,\u00a0<\/span>Niels Reumert,\u00a0<\/span>Finn Richard, <\/span>Bent Hedeby S\u00f8rensen, <\/span>Melou Vanggaard, <\/span>Carsten von W\u00fcrden<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

'F\u00f8r Nutid'
Ivan Andersen
12. maj til 16. juni<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"
En retrospektiv udstilling af Ivan Andersen<\/strong><\/p>

En kunstner, som ofte, forener realisme og abstraktion i det samme v\u00e6rk og hans emne varierer fra figuration til landskaber og beh\u00e6ndigt udarbejdede arkitektoniske rum. Levende farver er et centralt tr\u00e6k i hans maleri. Han er en kunstner som t\u00e6nker i farver og med farver.<\/p>

En s\u00e6rlig energi karakteriserer Ivan Andersens ekspressive malerier. Han henter velkendte hverdagselementer, som busser, lygtep\u00e6le, undergrundsbaner og lignende, som han inds\u00e6tter i et univers, hvor tingene er i opbrud og forfald \u2013 og hvor rum b\u00e5de er til stede og samtidig er ved at forsvinde i de mange lag i billederne. Malerierne er skabt ved brug af forskellige stilarter, teknikker og synes b\u00e5de figurative og abstrakte. Herved udfordrer han beskueren til at tage et opg\u00f8r med tanken om figuration og abstraktion som to st\u00e6rke mods\u00e6tninger.<\/p>

Ivan Andersens malerier er fulde af overraskelser, som tvinger os til at revidere vores ellers vante omgivelser. Materialevalget er i sig selv en kommentar til kunsten som noget oph\u00f8jet og sublimt, men taler ogs\u00e5 ind i kunstnerens tilbagevendende interesse for det trivielle og hverdagsagtige.<\/p>

Som Ivan Andersen selv udtrykker sig, s\u00e5 skaber han rum, som p\u00e5 en gang er, \u2013 og samtidig ikke er. Dermed giver han udtryk for en rumforst\u00e5else, der ikke er ulig den, man st\u00f8der p\u00e5, n\u00e5r man taler om de virtuelle rum, vi hver dag begiver os ind i. Internettets lag af information, tekst og billeder udg\u00f8r et erfaringsgrundlag for Ivan Andersen.<\/p>

Ivan Andersen (f. 1968)
<\/strong>Uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005).\u00a0\u00a0\u00a0 Har modtaget Niels Wessel Bagges Kunstfonds Pris og han har udstillet bredt nationalt og internationalt. Ivan Andersen har boet og arbejdet i Berlin i en \u00e5rr\u00e6kke, men bor og arbejder nu i K\u00f8benhavn.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Bakkemaleren
Jens S\u00f8rensen
7. april til 5. maj<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\"
Dyrehavsbakken er netop \u00e5bnet. For\u00e5ret er p\u00e5 vej med hvide anemoner, lysegr\u00f8nne b\u00f8getoppe, fuglesang og folk, der tr\u00e6nger til lys og luft, tager en tur til den danske forlystelsespark.<\/p>

Tr\u00e6d ind i denne malers fortryllende verden. Jens S\u00f8rensen \u2013 kaldet Bakkemaleren \u2013 malede ofte cirkusscener, farverige kostumer samt klovneportr\u00e6tter, men bag klovnens smilende ansigt og sk\u00e6ve grin gemmer der sig dybere f\u00f8lelser. Jens S\u00f8rensen rejste ogs\u00e5 ofte til Skagen, hvor han malede sommerbilleder fra Skagens strand og billeder med de legendariske gule Skagens huse.<\/p>

Kunstneren Jens S\u00f8rensen (1887-1953)
<\/strong>Han gik p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han udstillede p\u00e5 Kunstnernes Efter\u00e5rsudstillinger, Charlottenborgs For\u00e5rs-udstillinger samt p\u00e5 den Frie Udstilling og blev tildelt Eckersberg Medailjen.
P\u00e5 grund af hans motivvalg og talent er Jens S\u00f8rensen ogs\u00e5 blevet kaldt Den danske Toulouse Lautrec. P\u00e5 udstillingen vises over 100 v\u00e6rker, som er udl\u00e5nt fra en privat samling.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Artist Talk med Allan Otte
hjemme hos kunstneren i Glim
onsdag 17. april<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Siden sin afgang fra Kunstakademiet\u00a0i K\u00f8benhavn i 2007 har han betaget publikum og anmeldere med sine overraskende skildringer af det danske landskab og som tidens fremmeste fornyer af landskabsgenren. Det er ikke landskabet i sin traditionelle og romantiske version, men snarere at se bagom idyllen og ind i den moderne virkelighed.<\/p>

Dette til forskel fra kunsthistoriens nationalromantiske kunstnere som Lundbye, Eckersberg og Skovgaard, der hyldede deres land gennem romantiserede gengivelser af det danske landskab.<\/p>

Allan Otte har en r\u00e6kke af udstillinger p\u00e5 danske kunstmuseer bag sig og er blevet tildelt priser og legater. Kunstmuseet Fuglsang har bl.a. erhvervet sig nogle af hans v\u00e6rker. Allan Otte har tilrettelagt en oph\u00e6ngning med egne og andres v\u00e6rker fra museets samling. Udstillingen p\u00e5 Fuglsang er netop \u00e5bnet. Allan Otte bor og arbejder i sit hjem i Glim \u2013 lige udenfor Roskilde og vi har f\u00e5et mulighed for at bes\u00f8ge ham der og f\u00e5 indblik i hans arbejder og tanker omkring v\u00e6rkerne.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Portr\u00e6tter og Prospekter
Peter Martensen
18. februar til 17. marts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Peter Martensen (f. 1953)
<\/strong>Uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 1977 samt studeret p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi fra 1982 til 1984. Han har mange udstillinger bag sig og er repr\u00e6senteret p\u00e5 en lang r\u00e6kke museer p\u00e5 b\u00e5de nationalt og internationalt. Herudover har Peter Martensen besk\u00e6ftiget sig med udsmykninger, videokunst og er foruden en anerkendt portr\u00e6tmaler.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

I Peter Martensens maleri spores en tydelig fork\u00e6rlighed for det klassiske figurmaleri. Han har skabt sit helt eget udtryk, der tager afs\u00e6t i det umiddelbart genkendelige, men som altid tilf\u00f8jes et surreelt twist.<\/p>

Et motiv, som optager ham meget, er de bem\u00e6rkelsesv\u00e6rdige hvid-kitlede m\u00e6nd. Deres neutrale p\u00e5kl\u00e6dning og udtryksl\u00f8se ansigter g\u00f8r det umuligt at skelne dem fra hinanden. Er det vore dages anonyme antihelte?\u00a0 M\u00e6nd som lever deres effektive liv i kontorlandskaber, \u2013 men rundt omkring dem tr\u00e6nger kaos sig p\u00e5, papirer flyver rundt i luften, og vandet stiger langsomt m\u00e6ndene til livet.<\/p>

I Peter Martensens malerier bliver det, som ved f\u00f8rste \u00f8jekast virker enkelt og genkendeligt, ved n\u00e6rmere eftersyn komplekst og g\u00e5defuldt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Stina Ekblad<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Jens Rasmussen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Lone Scherfig<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Fernisering - Artist Talk<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Biksemad med farver
Kristian Devantier
7. januar til 11. februar<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Et langt og k\u00e6rligt forhold.jpg<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Vi gl\u00e6der os til at pr\u00e6sentere udstillingen \u2013 \u2019Biksemad med farver\u2019. En udstilling af kunstneren Kristian Devantier (f. 1971). Han er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 1994-2000.<\/p>

I Kristian Devantiers underfundige m\u00e5de at se og sanse verden p\u00e5 udspiller sig tidl\u00f8se fort\u00e6llinger, som p\u00e5 samme tid indbyder til smil og refleksion.<\/p>

Ogs\u00e5 sproget er en central medspiller, og hans titler fungerer ofte som \u00b4n\u00f8gler\u00b4 til at forst\u00e5 v\u00e6rkerne. De er poetiske og samtidig beskrivende, men antyder altid mere end de fort\u00e6ller. Kontrasten mellem tekst og billede \u2013 og mellem figurernes interaktion \u2013 er finurlig og kringlet.<\/p>

Hans prim\u00e6re medier p\u00e5 udstillingen er malerier, tegninger samt litografier, men uanset hvad han arbejder med, er humoren altid et vigtigt element. I v\u00e6rkerne g\u00f8res der brug af forskellige kulturelle referencer, som fremstilles i et st\u00e6rkt koloristisk og fabulerende udtryk.<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Folkeudstillingen 2023
19. november til 17. december<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Bodil Brask<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Inge Tvede<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Randi Marie Bondeskov<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Fernisering - Folkeudstillingen 2023<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

7 f\u00e6r\u00f8ske kunstneres fort\u00e6llinger
8. oktober til 12. november<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Helga Djurhuus
\nHansina Iversen
\nTr\u00f3ndur Patursson
\nTorbj\u00f8rn Olsen
\nEy\u00f0un av Reyni
\nHans Pauli Olsen
\nZacharias Heinesen\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Helga Djurhuus<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Hansina Iversen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Tr\u00f3ndur Patursson<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Torbj\u00f8rn Olsen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Ey\u00f0un av Reyni<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Hans Pauli Olsen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Zacharias Heinesen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Kunst og Litteratur
\u2019Kriger uden maske\u2019
Med forfatteren af romanen
Hanne Vibeke Holst.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En f\u00e6ngende biografisk roman om den oversete danske kunstner Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984). Forfatteren har, ud fra et omfattende arkiv af brevvekslinger, dagb\u00f8ger og udklip, skrevet en stor roman om Europa i 30\u2019erne og 40\u2019erne. En indg\u00e5ende indf\u00f8ring i samtidens syn p\u00e5 kvinder og kunst med Sonja Ferlov Mancoba som centrum.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Niels Reumert
25. august til 1. oktober<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Niels Reumert (f. 1949)<\/strong>
Dansk maler og grafiker. Uddannet p\u00e5 Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Som yngre debuterede han med kunstnersammenslutningen Violet Sol og er i dag medlem af Koloristerne.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Udstillingen viser en bred vifte af Niels Reumerts mange kunstneriske udtryk, s\u00e5som malerier, tegninger, raderinger, bemalede postkort samt keramiske krukker, \u2013 dekoreret og produceret af kunstneren p\u00e5 nogle rejser til Vietnam.<\/p>

Niels Reumert kendetegnes af en n\u00e6sten ub\u00e6ndig nysgerrighed og et v\u00e5gent blik for livets absurditeter. Indtryk fra de n\u00e6re omgivelser og fra mange rejser samles i talrige skitser for senere at indg\u00e5 i et v\u00e6rk. Hans udtryk er ekspressionistisk midt mellem figuration og abstraktion og med tydelige penselstr\u00f8g. Hans farvesans med fork\u00e6rlighed for rene, st\u00e6rke farver, er s\u00e6rdeles veludviklet og motivkredsen rummer et omfattende galleri af groteske figurer og har ofte masken som motiv.<\/p>

Udover at Niels Reumert har haft en del udsmykningsopgaver, er han repr\u00e6senteret p\u00e5 de fleste danske kunstmuseer samt i Sverige og Washington D.C. Bag sig har han en lang r\u00e6kke af gruppe- og soloudstillinger \u2013 nationalt og internationalt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

In Unfinished Land
Martin Spang Olsen
14. maj til 18. juni<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Martin Spang Olsens baggrund er de kreative teknikker, og han har arbejdet inden for n\u00e6sten samtlige kunstneriske og kreative udtryksformer. Som s\u00f8n af billedkunstnerne Nulle \u00d8igaard (1945) og Ib Spang Olsen (1921-2012) kom han naturligt i kontakt med tegning og maleri, hvilket bl.a. kom til udtryk i en r\u00e6kke udstillinger i \u00e5rene 1982 \u2013 89.
I samarbejde med advokat Martin von Haller Gr\u00f8nb\u00e6k \u00e5bnede MSO i 1982 Galleri MM i Hellerup, som i en \u00e5rr\u00e6kke blev rammen om udstillinger og koncerter, hvor MSO fik lejlighed til at vise b\u00e5de sin egne og andre billeder, til tider i kombination med musik skrevet af ham selv. Det var ogs\u00e5 i den periode, at han udviklede sine s\u00e6rlige male- og grafikteknikker. Motiverne stammede fra hans mange rejser i l\u00f8bet af 80erne. Ikke mindst et to-m\u00e5neders ophold i Indonesien satte skub i akvarelteknikkerne, der altid blev til uden forudg\u00e5ende blyantsskitser (hvilket er us\u00e6dvanligt inden for akvarelmaleri).
MSO er ogs\u00e5 en erfaren tegner, der gennem \u00e5rene navnlig har specialiseret sig i portr\u00e6tter og tegninger af gamle tr\u00e6er. Inspirationen er de klassiske teknikker, hvor studierne best\u00e5r af observationer af naturen og menneskets anatomi.
MSO tegnede omslaget til to b\u00f8rneb\u00f8ger “Sp\u00f8rg Sp\u00f8gelset” af Thomas M\u00f8llehave (Forlaget Blandede Bolsjer, 1986) og “Aben, g\u00f8glet, pigen og mig” ogs\u00e5 af Thomas M\u00f8llehave (Forlaget Blandede Bolsjer, 1985). Senere, i 1985 gennemillustrerede han b\u00f8rnebogen, “Klatrer Hekse I Bjerge?” af Pelle Larsson (Mallings Forlag, 1985). Desuden har han illustreret en r\u00e6kke af sin egne artikler og noveller samt flere af sine egne b\u00f8ger.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Kunst og litteratur
Samtale mellem forfatteren Agnete Braad\nog Marie Tetzlaff om romanen Franciska
24. april<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Franciska Clausen (1899-1986)<\/strong><\/p>

En s\u00e6rlig kunster der med al tydelighed b\u00f8r skildres indg\u00e5ende. Dette er en sk\u00e6bnefort\u00e6lling om en ung kvinde, der troede s\u00e5 st\u00e6rkt p\u00e5 sit talent, at hun forlod Danmark alene for at ops\u00f8ge de bedste l\u00e6rere og hun fik stor succes som en del af avantgarden i Europa i 1920\u2019erne.<\/p>

F\u00e5 indblik i denne kunstners liv. Hun k\u00e6mper en kamp for, at en kvinde kan g\u00f8re sig som maler, i en mandsdomineret verden. Vi f\u00e5r en skildring af Franciskas ungdom, hvor hun modigt k\u00e6mper sig ud i Europa for at blive undervist p\u00e5 kunstskoler i M\u00fcnchen, Berlin og Paris, hvor f\u00f8rende kunstnere inspirerer hinanden og udvikler kubismen og avantgardekunsten.<\/p>

M\u00f8d Agnete Braad som denne aften bliver interviewet af Marie Tetzlaff.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Agnete Braad<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Marie Tetzlaff<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Anti Mirror
Trine Boesen
2. april til 7. maj<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Trine Boesen<\/strong>
er en af Danmarks mest markante samtidskunstnere. Det er et s\u00e6rligt univers med overv\u00e6ldende ophobninger af ting, tegn og bev\u00e6gelse i v\u00e6gtl\u00f8se kompositioner, der kendetegner Trine Boesens kunst. Hun skildrer en kaotisk og kompleks verden og tager ofte udgangspunkt i verdensrummets uendelige m\u00f8rke. Hendes sammensatte univers er dog sv\u00e6r at placere i veldefinerede stil- og genrekategorier som \u2019psykedelisk kunst\u2019, \u2019fantasymaleri\u2019 eller \u2019realisme\u2019, for der er isl\u00e6t af dem alle i hendes kunst.<\/p>

Hun udtrykker sig i litografier, collager, installationer og malerier, som hun med stor pr\u00e6cision i penselstr\u00f8gene giver et detaljeret og n\u00e6rmest grafisk,\u00a0stringent udtryk.<\/p>

Trine Boesen (f.1972) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun har en lang r\u00e6kke soloudstillinger bag sig \u2013 i kunsthaller, p\u00e5 gallerier,\u00a0museer \u2013 b\u00e5de nationalt og internationalt. Herudover har hun lavet flere udsmykninger.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Efterklange
Grete Balle
19. februar til 19.marts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tekstilkunst og billedkunst<\/strong><\/p>

Kunstneren Grete Balle lader sig ikke begr\u00e6nse til bestemte medier til sine v\u00e6rker. men er \u00e5bensindet og altid parat til at pr\u00f8ve noget nyt. Igennem sin lange kunstneriske karriere har hun arbejdet med v\u00e6vning, keramik, litografier, billedsyninger, collager og malerier.<\/p>

Grete Balle tilh\u00f8rte tekstilkunstens avantgarde i 1960\u2019erne og langt ind i 1970\u2019erne og afpr\u00f8vede gr\u00e6nser for tekstiler.<\/p>

Hun har udfordret den traditionelle opdeling af kunstarterne, hvor tekstilkunst grupperes som kunsth\u00e5ndv\u00e6rk og hun insisterer p\u00e5, at det v\u00e6vede eller syede v\u00e6rks status som et kunstv\u00e6rk skal betragtes p\u00e5 lige fod med maleriet.<\/p>

Malerierne indg\u00e5r i en forunderlig symbiose med farve og tekstur, forst\u00e5et p\u00e5 den m\u00e5de, at den stoflighed, der fysisk er til stede i v\u00e6vningerne og syningerne, fornemmes\u00a0 i\u00a0 strukturerne og de kraftfulde farver p\u00e5 l\u00e6rredet og papiret. I dag maler Grete Balle med en frigjorthed, der g\u00f8r, at ethvert billede bliver en personligt farvet oplevelse. Abstrakte malerier, som bedst kan karakteriseres som naturinspireret.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Grete Balle\u00a0(f.1926)
har udf\u00f8rt udsmykningsopgaver og dekorative opgaver til danske kirker og offentlige bygninger. Hun er repr\u00e6senteret med v\u00e6rker p\u00e5 flere danske kunstmuseer og har modtaget en r\u00e6kke priser og h\u00e6dersbevisninger. Fik i 1998 tildelt Statens Kunstfonds livsvarige ydelse.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Wiliam Skotte Olsen
8. januar til 12. februar<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Vi byder det nye \u00e5r velkommen med\u00a0kransekagekonfekt og et \u2019glas bobler\u2019 ved \u00e5rets f\u00f8rste udstilling.<\/p>

Wiliam Skotte Olsen (1945-2005) var en dansk maler og grafiker, uddannet p\u00e5 bl.a.\u00a0Kunstakademiet\u00a01965-70 samt 1978-82, og han var en outsider i dansk kunstliv. Wiliam Skotte Olsen var f\u00f8dt ind i en familie, der var st\u00e6rkt knyttet til Frelsens H\u00e6r. Han dyrkede et figurativt, ekspressivt maleri og indflydelsen kom fra 60\u2019ernes rockmusik. Med sans for det koloristiske udfoldede han en motivkreds af maske-lignende ansigter, uden psykologi, men som abstrakte, \u00e5ndelige v\u00e6sener.<\/p>

Mens han levede, blev han af de fleste betragtet som noget af en original, der en stor del af tiden tumlede rundt i sin egen verden og sj\u00e6ldent indlod sig p\u00e5 st\u00f8rre diskussioner. De sidste \u00e5r af sit liv blev ordene stadig mere sj\u00e6ldne, mens energien blev brugt alene p\u00e5 at udtrykke sig p\u00e5 l\u00e6rredet eller hvad han nu kunne finde. Han malede p\u00e5 alt, hvad der var ved h\u00e5nden: tr\u00e6, masonit, pap, papir etc.<\/p>

Wiliam Skotte Olsen er en af Danmarks bedste koloristiske kunstnere. Han er bl.a. repr\u00e6senteret p\u00e5 Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Nordjyllands Kunstmuseum, Nationalmuseet, der i 2001 indlemmede en rigt dekoreret hash-bod i samlingen. Senest repr\u00e6senteret p\u00e5 HEART, og her kan man se hans totaludsmykkede Christiania skurvogn, hvor han boede i en lang \u00e5rr\u00e6kke.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Endnu tidligere<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Paul Beckett<\/strong>
30. januar til 13. marts – Akvareller<\/strong><\/p>

Simon Bang
<\/strong>27. marts til 1. maj – Uafklaret Indsigt<\/strong><\/p>

Kunst og litteratur
<\/strong>3. maj – Forfatteren Rakel Haslund-Gjerrild fort\u00e6ller om sin roman\u00a0Adam i Paradis<\/strong>.<\/p>

Tina J\u00f8rstian og Christian Bundegaard
<\/strong>8. maj til 12 juni – Maleriudstilling<\/p>

Kunstnergruppen PRO<\/strong>
26. august til 2. oktober<\/p>

Finleif Mortense<\/strong>
9. oktober til 6. november – F\u00e6r\u00f8ske malerier<\/strong><\/p>

Kunst og litteratur<\/strong>
24. november – Forfatteren Malene Ravn fort\u00e6ller om sin roman Hvor lyset er<\/strong>.<\/p>

Folkeudstillingen 2022
13. november til 11. december<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jonas Pihl<\/strong>
27. august til 3. oktober – Overgange<\/strong><\/p>

Bj\u00f8rn Poulsen,\u00a0<\/strong>Johanne Skovbo Lasgaard og\u00a0<\/strong>Nanna Riis Andersen
<\/strong>10. oktober til 7. november – GEOD\u00c6SI<\/strong><\/p>

Folkeudstillingen 2021<\/strong>
14. november til 12. december<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2020<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

J\u00f8rgen Teik Hansen<\/strong>
17. januar til 9. februar – Flere Plan<\/strong><\/p>

Kaare Norge<\/strong>
16. februar til 22. marts – Naturens Lys<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2019<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Paul Beckett<\/strong>
21. januar til 17. februar – Fresker, tegninger of akvareller<\/strong><\/p>

Peter Haubro<\/strong>
20. februar til 25. marts – Daily Poetry<\/strong><\/p>

Anders Brinch
<\/strong>19. august til 29 september – Peanutbutter-Bacon-Bannana-Sandwich<\/strong><\/p>

Ib Geertsen<\/strong>
18. oktober til 10. november – Cirkler, Kvadrater og Diagonaler<\/strong><\/p>

Folkeudstillingen 2019<\/strong>17. november til 17. december<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2018<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kunstnere fra Paris
<\/strong>3. februar til 14. marts<\/p>

Majken \u00e1 Gr\u00f8mma<\/strong>
2. maj til 24. juni – Malerier<\/p>

Jan Jensen<\/strong>
1. september til 1. oktober – Malerier<\/p>

Mette May – Wonderboys<\/strong>
Rasmus Bj\u00e6rn – From the Outskirs<\/strong>
19. oktober til 11. november<\/p>

Folkeudstillingen 2018<\/strong>
18. november til 16. december<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2017<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hanne Sie – Vinterlsy malerier, akvareller m.m.<\/strong>
Joseph Salamon – Skulpturer
<\/strong>10. januar til 12. februar<\/p>

Professionelle grafiske udtryk<\/strong>
9. februar til 19. matrs<\/p>

Knud Odde<\/strong>
8. april til 21, maj – Malerier, grafik m.m.<\/p>

Kristian Vodder Svensson<\/strong>
7. august til 24. september – Malerier<\/p>

B\u00e1r\u00f0ur J\u00e1kupsson<\/strong>
6. september til 29. oktober – Sp\u00f8gelser og Satans Anfectelser udi F\u00e6r\u00f8<\/strong><\/p>

Folkeudstillingen 2017<\/strong>
5. november til 16. december<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tidligere aktiviteter 2026 \u2019Til l\u00e5ns. Andres erindringer\u2019 En spektakul\u00e6r og sanselig udstilling med v\u00e6rker af kunstneren Nina Maria Kleivan29. marts – 3. maj Nina Maria Kleivan (f. 1960) Uddannet fra […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-1272","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nTidligere - Skovbo Kunstforening<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"da_DK\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Tidligere - Skovbo Kunstforening\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Tidligere aktiviteter 2026 \u2019Til l\u00e5ns. Andres erindringer\u2019 En spektakul\u00e6r og sanselig udstilling med v\u00e6rker af kunstneren Nina Maria Kleivan29. marts – 3. maj Nina Maria Kleivan (f. 1960) Uddannet fra […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Skovbo Kunstforening\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-05-05T06:22:24+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1605\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"2560\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Estimeret l\u00e6setid\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"47 minutter\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/\",\"name\":\"Tidligere - Skovbo Kunstforening\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Lina_Maria_Kleivan_1-642x1024.jpg\",\"datePublished\":\"2024-06-09T08:14:49+00:00\",\"dateModified\":\"2026-05-05T06:22:24+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"da-DK\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"da-DK\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg\",\"width\":1605,\"height\":2560},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/index.php\\\/test\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Hjem\",\"item\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Tidligere\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/\",\"name\":\"Skovbokunst\",\"description\":\"Kunst i Skovbo\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"da-DK\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#organization\",\"name\":\"Skovbo Kunstforening\",\"url\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"da-DK\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/LOGO-med-tekst.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/LOGO-med-tekst.jpg\",\"width\":292,\"height\":38,\"caption\":\"Skovbo Kunstforening\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/skovbokunst.dk\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Tidligere - Skovbo Kunstforening","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/","og_locale":"da_DK","og_type":"article","og_title":"Tidligere - Skovbo Kunstforening","og_description":"Tidligere aktiviteter 2026 \u2019Til l\u00e5ns. Andres erindringer\u2019 En spektakul\u00e6r og sanselig udstilling med v\u00e6rker af kunstneren Nina Maria Kleivan29. marts – 3. maj Nina Maria Kleivan (f. 1960) Uddannet fra […]","og_url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/","og_site_name":"Skovbo Kunstforening","article_modified_time":"2026-05-05T06:22:24+00:00","og_image":[{"width":1605,"height":2560,"url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg","type":"image\/jpeg"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Estimeret l\u00e6setid":"47 minutter"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/","url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/","name":"Tidligere - Skovbo Kunstforening","isPartOf":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Lina_Maria_Kleivan_1-642x1024.jpg","datePublished":"2024-06-09T08:14:49+00:00","dateModified":"2026-05-05T06:22:24+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/#breadcrumb"},"inLanguage":"da-DK","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"da-DK","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/#primaryimage","url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg","contentUrl":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Lina_Maria_Kleivan_1-scaled.jpg","width":1605,"height":2560},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/test\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Hjem","item":"https:\/\/skovbokunst.dk\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Tidligere"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#website","url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/","name":"Skovbokunst","description":"Kunst i Skovbo","publisher":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/skovbokunst.dk\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"da-DK"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#organization","name":"Skovbo Kunstforening","url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"da-DK","@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/LOGO-med-tekst.jpg","contentUrl":"https:\/\/skovbokunst.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/LOGO-med-tekst.jpg","width":292,"height":38,"caption":"Skovbo Kunstforening"},"image":{"@id":"https:\/\/skovbokunst.dk\/#\/schema\/logo\/image\/"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1272","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1272"}],"version-history":[{"count":219,"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1272\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2915,"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1272\/revisions\/2915"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skovbokunst.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1272"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}